cultura gomela

Estos seres , son parte de una raza fuera de este mundo de retrasados mentales , "osea" (o ellos por lo menos asi lo piensan)niños, jóvenes y adultos entre 7 y 99 años que se creen europeos o en otro caso gringos que sueñan que su vida tuviera los beneficios e incovenientes del monito Ryan de la serie The OC y que a la hora de la verdad son una partida de mariquis güevis que no tienen sino una neurona en el cerebro, que se les activa cuando van de shoping y se les desactiva cuando van a tomarse un shoot de tequila en Tropical Cocktails . Esta raza está repartida por todo el mundo, y tienen nombres distintos por país: Pijos en España, Pelolais en Chile, Fresas en México, Chetos en Argentina, Valley Girls en los Estados Unidos, y, obviamente, Gomelos en Colombia; se dice que el nombre mundial y secreto de todos ellos es tan largo y supremamente gay que permanece como un secreto, un secreto que solo se revelará en el Apocalipsis, en donde todos los que escuchen este nombre morirán (aunque no se sabe si de risa o de dolor).
Los Gomelos tienen un coeficiente intelectual muy bajo el cual lo equilibran con una billetera llena de dinero que en efecto es puesto ahí por su papi y su mami, estudian en universidades privadas en donde reciben excelentes notas y les regalan diplomas(bueno se los venden)haciendolos creer que el dinero les llena el cerebro, lo único en lo que piensan es la fiesta más play del fin de semana y en el look que está imponiendo la farándula criolla para actulizar el suyo cada temporada. A los universitarios no le gusta comer, porque el dinero es para fiesta, ropa o el concierto del proximos mes....pues aunque no lo crean ¡si! son tacaños, o creen que sus papas se hicieron ricos cagando plata.
Se localizan en la ciudad de Bogotá, en el Norte, especificamente, acostumbran a pasar de discoteca en discoteca, en el carro del papá, bueno en realidad no..en un vehiculo cualquiera que les da el papá para que cuando estén borrachos no vuelvan mierda del papá, porque aunque no lo crean, los gomelos también se vomitan , se cagan y se mean como un humano cualquiera.
«Dicen que eres una perla, pero por más perla que seas, el culo te huele a mierda.»
~ Iguazo recitando una poesía que habla de una gomela.
El término Gomelo proviene del chibchombian "Huyx que goma" que se refiere a la "Goma de Mascar" o en su defecto a estar en la goma " osea, estar en lo que está marcando tendencia o la moda gueon", por lo que podemos encontrar que cambian de gustos musicales, forma de pensar y de vestir..cada año....razón por la cual nunca van a tener un argumento de porque les gusta algo.
Le gusta chupar bombombum en forma o tener en la boca chicle a cualquier hora, pero se sabe que los más jovenes han entrado en prácticas muy raras que dejan en evidencia cuan civilizados, cultos y educados son, como lo es meterse un tampón en el culo, lleno de aguardiente para emborracharse y que sus papas no les sientan el tufo.Por esta razón a los gomelos el guayabo no les produce dolor de cabeza, sino dolor de culo.
Por esto los papás de un gomelo cuando llega tarde a casa le piden que se tire un pedo para saber si consumio alcohol.
Contenido[ocultar]
1 Ubicaciòn
2 Como identificar a uno?
3 Terminos Utilizados por los Gomelos
3.1 Oseamaricagüeon
4 Amigos y Enemigos
4.1 Amigos
4.2 Enemigos
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Ubicaciòn
Normalmente, se localizan a partir de la calle 80 hacia el norte, un punto clave es el centro comercial Atlantis en su costado norte, donde empieza la zona rosa. Otro lugar es el parque de la 93 en donde los encuentras disueltos entre todos los establecimientos que allí se pueden encontrar. Si ves que no tienen plata estaran como cualquiera en una tienda cualquiera pero tiene que estar cerca a una zona "play" para observar haver si alguno de sus amiguillos pasa por ahí y poder gorrearle la rumba de la noche.
También los puedes encontrar en el parque cuatro esquinas debajo de los arboles fumando marihuana. Eso lo hacen cuando estan de desparche cerca a la universidad.Pero pilas en este lugar se camuflan entre la plebe.
En los lugares donde siempre los encotraras:
Bares (hablando del projimo, osea gueon mariquis, imaginate que Sandris dijo que Pepe le había dicho a Lucas que tu eres extraño.... o entre mujeres: Si viste a Jiliana que se trajo falda hoy y tenía puras piernas de pollo y blancas como una leche....nooo que seba) Discotecas (buscando como ser el centro de atracción o en su defecto levantarse alguna nena invitandole un trago que muy sutilmente se robó de una mesa en la que estaba algún otro gomelo distraido.
Universidades "Privadas" o en algunas públicas de prestigio, pero en muy poca cantidad.(los identificaras por estar en la tienda mas cercana preparandose para ir a la discoteca y por estar hablando a todo volumen de como se cagaron despilfarraron el dinero el fin de semana, también por sus charlas de infima profundidad y por escuchar esos famosos terminos que pariecieran que cada vez más son su codigo internacional como: osea y sabes...también por llamrse entre ellos con diminutivos como: Pao, Juli, Mao, Dianis, Dani, Natis, Majo para los nombres y Mariquis, güevis, putis, gonorreis y pirobis...para las groserias.
Centros Comerciales.

Hasta Yamcha sabe identificar a un Gomelo
Como identificar a uno?

Chayanne Emilio ha sido una fuerte influencia en la pinta gomela
Estos no son dificiles de identificar, en especial en el àrea donde estes:
Tienen en todo momento unas gafas negras y mordisqueadas, les encantan tener cosas en la boca, o si no preguntales a los de preferencias sexuales raras.
Van en combo o manada, normalmente hay una mujer y quince ..... supuestamente hombres
Siempre van en el carro que les dió papà o de un amigo narco traqueto.
Si hablas con ellos, estos te van a responder con el termino "osea"
Si escuchan a Jorge Celedòn, estos cantan la canciòn a grito entero
Compran licor caro:"Chivas Regal","Nectar Azul", entre otros, por cierto, solo compran licor adulterado el original es caro
Tienen en su bolsillo mas de 100.000 pesos colombianos (no es mucho en españa ni eningun lado)
Dicen que odian el Reggaetón, pero su iPhone está lleno de canciones de Daddy Yankee y Calle 13.
Normalmente pierden la virginidad a los 40 años y mueren a la semana,
Cuando van estados unidos o a europa son linchados por sus compatriotas con mayor coeficiente intelectual (los inmigrantes, ... quienes mas?)

El SI es Gomelo
En Bogotá es facil reconocer a una gomelo por la pinta, ya que lo que mas usan son camisas blancas tipo polo, es decir con cuello y el triangulo abajo, aparte de esto tratan de llevar ropa que los haga ver mas femeninos o usan cosas que pueden usar las viejas. Los pantalones son paila, pues tratan de usar panataloncitos delicados y elegantes a la moda. Igual s importante tener en cuenta la cortada abajo para mostrar los tenis blancos o cualquier zapato blanco o de color vivo que les gusta usar. Por otro lado tratan de tener un saco que los haga ver delgados y combinen con la camiseta polo que llevan puestas, pues la parte mas baja de esta es usada para mostrar camiseta salida de puro gomelo con la clara imagen de el traiangulo de camiseta lacoste o polo al lado. Aparte de esto se les olvida agregar algo muy importante y es la tendencia a mostrar de alguna forma que tienen iPod por que o sino que oso. La forma de demostrar esto es tener los audifonos originales blancos brillantes y solo se dejan un audifono para mostrar el otro colgando y mostrar una mejor combinación junto con la cuerda blanca que dice esto es un iPod.
En cuanto la educación de los gomelos todo esta bien pero falta aplicar que estos colegios son privados, no obstante no todos los colegios privados son gomelos. Si quieren ver gomelos de verdad toca mirar abajo de la 100. Pues para reconocer un colegio gomelo toca tener en cuenta la exclusividad del inglés como idioma principal dejando nuestro idioma nativo en el piso. Como ejemplo me gustaría nombrar un colegio que todo bogotano conoce y odia, el nueva granada arriba donde va la clase alta y donde los estudintes hablan un espacinglish perfecto ya que se les olvida decir palabras en español o para mostrar que saben hablar ingles uno de los pilares del verdadero gomelo. Dicho colegio tiene unas siglas, el CNG (si-en-gi) asi es como todos sus estudiantes lo llaman. siginifica colegio nueva granada, alias Colegio Nacional de Gomelos, Colegio Nacional de Gays, Colegio nacional de Gringos. Pero entonces como ver a estos fenomenos colombianos, pues mirandole la actitud, las marcas, el hablado y todo. Pero mas que todo al estudiante. El estudiante neogranadino lleva consigo una camisa tipo polo blanca de manga corta con cuello fino y grande junto con el anteriormente nombrado triangulito que muestra que la camisa es de marca y cara. La camisa lleva en vez de un escudo el CNG que muestra que el estudiante es del colegio de gomelos. Por otro lado se ve la combinación de colores que llevan para sobresaltar sobre la sociedad. La camisa va con un saco apretado azul oscuro perfecto con dos lineas de 4-5 centimetros en el brazo derecho al nivel de el codo o un póquito mas alto, toca nombrar que esa bandera es blanca blanca que brilla tanto que daña la vista humana. El saco apretado de fibra es en V para mostrar el blanco en la parte posterior junto con los botones y el cuello blanco blanco arriba. Mirando desde arriba toda caractreristica de gomelo se ve, comenzndo por el cuello perfrecto encima del saco azul oscuro, se ve en la oreja el audifono blanco blanco de iPod, mientras baja pegado al cuerpo llega a la típica camiseta salida blanca blanca con el triangulo mas largo en una pata (la trasera)que en la otra, de donde sale un cable blnco blanco delgaditico y fino marca iPod con un audifono colgando al nivel del coblsillo de un pantalón semi apretado de marca identico al azul oscuro nombrado anteriormente, pero este no es ningún jean debido a que el colegio es de niños y niñas este es de un material de paño que brilla con el sol y combina como si fuera un oberol con el saco. Este pantalón va apretadito para mostrar la delicadesa de queien lo lleva puesto. mientras baja se encuentra uno con el abierto de perfil que muestra la media de marca blanca y solo blanca junto con el zapato blanco y normalmente zapato de deporte fino con otro blanco blanco que combinen con el uniforme del colegio o tambien Vans pero claritos o blancos para mostrar algo de feminidad y delicadesa. Todo este elegante e informal uniforme del CNG termina con una maleta JanSpot o otra de mraca, ojo pero de color blanco o clarito para que combine. Al verlos no se define si es una mujer o un hombre por la pinta que llevan, pues el uniforme esta diseñado para esto y no da rastro alguno de ser hombre total pero si de mujer pormloos colores blancos dentro del uniforme que represetan la bandera de estados unidos para mostrar que es gringo y refinado ya que no hay un uniforme igual. La forma de reconocer a un gomelo de este colegio es por el uniforme facil de reconocer o su forma de trabrse con el español y mesclarlo con el ingles especialmente cuando se habla de su colegio el si en gi. espero que este pedazo de informacion ayude para describir a estas nenas, a estos maricas y refinados gomelos. Igual no se le olvide que si ve a uno de estos en la calle gritele gomelo o jodale la vida haber que hace, o si le reponde ingles y para los ñeros aprovechen y linchenlo para que deje de ser tan creido y gomelo al hacer esto avisen.
Terminos Utilizados por los Gomelos
Los gomelos del comùn utilizan los siguientes terminos:
Oseamaricagüeon
Palabra-Frase clave de los Gomelos: se dice que el idioma de esta palabra surge de una combinacion entre Español, Esperanto, Coruño, Inglés, Chino Simplificado, Cantonés, WAAAGH!, MS-DOS, Binario, Latín y Voynichés; y traducido al español significa ' IHA ACOT EM IPAP IM' (Leido de derecha a izquierda). Hay una leyenda urbana que dice que si pronuncias esta palabra 6 veces en el Parque de La 93 un 31 de Octubre, te convertirás en un gomelo completo (mediante un proceso doloroso y vil que dura 6 horas), te volverás amigo de gente como los Protagonistas de Novela, el profesor Zalomón, Hernán Orjuela John Cena y los locutores de La Hora del Regreso; y perderás la virginidad amonos de Jota Mario disfrazado de hombre inteligente en menos de 5 minutos.
Entre otras frases todavía no definidas, están:
Osea, que boleta
Gueon,que vamos a hacer?
Osea, no
Osea, papy, me prestas tu carro, si???
Osea, tu, Pinta un bosque y pierdete
Osea, sin preservativos me mido
Osea, no soy colombiano soy desendiente de europeos
Osea, no odio a los pobres pero deberian echarlos de la ciudad
Osea, vamonos a rumbear a la puta mierda Milenio
Amigos y Enemigos
Amigos
Pijos
Fresas
Tu
Emos
Màs Gomelos
Edge
John Cena
Deivids
Miguel Nova Jr. Jr.
el hombre sin sombra
luck sky walker
Enemigos
Ñeros Dignos y Eternos Némesis
Yo
IP anónima
Los Jebis
Los Frikis
Los Luchadores de la WWE
Chuck
Miguel Nova Jr

cultura de los hippies

¿quienes son los "hippies" realnmente? Los "hippies" (singular, hippy o hippie) fueron parte del llamado movimiento de contracultura de los años 1960. Adoptaban un modo de vida comunitario o estilo de vida nómada, renegaban del nacionalismo y la Guerra de Vietnam, tomaban aspectos de religiones como el budismo, el hinduismo, y también de las religiones de los indios norteamericanos. Estaban en desacuerdo con valores tradicionales de la clase media estadounidense. Ellos consideraban el paternalismo gubernamental, las corporaciones industriales y los valores sociales tradicionales como parte de un establishment único, que no tenía legitimidad.
ORIGENES La palabra inglesa "hippie" derivó de otra palabra en inglés, hipster, que designaba las personas en los EE.UU. que se envolvían con la cultura negra (por ejemplo: Harry "The Hipster" Gibson). El 6 de septiembre de 1965, por la primera vez, en un periódico de San Francisco, un artículo del periodista Michael Fellon usó la palabra hippie para referirse a los jóvenes bohemios (al contrario de los viejos bohemios de la llamada generación beat). Pero la gran prensa aún tardó casi dos años para utilizar la nueva palabra. El movimiento hippie tuvo su apogeo en fines de los años 1960. El 7 de julio de 1967 la revista TIME destacaba en su edición: Los Hippies: La filosofía de una subcultura. El flujo turístico que acompañó el ampliamente divulgado Verano del Amor de San Francisco (en inglés: San Francisco Summer of Love) no hizo nada para intensificar la contracultura. De hecho, cuando la cultura hippie comenzó a ser invadida por el comercio a mediados de 1967, ser un hippie había perdido su significado original. LEGADO Alrededor de 1970, mucho del estilo hippie, pero muy poco de la esencia del movimiento, fue absorbido por la cultura principal. La gran prensa perdió interés en su subcultura, pero muchos hippies mantuvieron una profunda conexión con la misma. Como los hippies tendieron a evitar la publicidad después del Verano del Amor y de Woodstock, surgió un mito popular de que el movimiento no existía más. De hecho, continuó existiendo en comunidades en diversos países. Aún hoy, muchos de ellos se encuentran en festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz ("Peace Fest"). ESTILO Y COMPORTAMIENTO Los hippies suelen dejar los cabellos y barbas más largos que lo considerado "elegante". Mucha gente no asociada a la contracultura consideraba este largos cabellos una ofensa, o "anti-higiénicos", en parte por causa de la actitud iconoclasta de los hippies, o consideraban aquello "cosa de mujer". Cuando el musical Hair salió del circuito llamado off-Broadway para un gran teatro de la Broadway (barrio de Nueva York) en 1968, la contracultura hippie ya estaba saliendo de los centros urbanos tradicionales.

cultura de los metaleros

QUE ES UN METALERO -
MUCHA GENTE PIENSA QUE LOS METALEROS SOMOS MALOS CULEROS CRITICONES DESGRACIADOS REVELDES DESMADROZOS MUGROSOS UNOS HIJOS DE PUTA SIN SENTIMIENTOS YO LE DIRIA A ESA GENTE QUE ALGUNOS SI Y ALGUNOS NO POR ESO ESTO DEL METAL TAMBIEN DEPENDE DE CADA QUIEN POR ESO MI SEGUERENCIA ES: TOMAR AL METAL COMO LO QUE ES MUSICA!
PORLOMENOS EN TODO EL CONTINENTE AMERICANO, EN EUROPA EL THRASH METAL ES UN ESTILO DE VIDA Y NO DUDO QUE LOS DEMAS GENEROS TAMBIEN PERO DESAFORTUNADAMENTE ESTAMOS AÑOS MUY ATRAS DE LLEGAR A SER COMO ESE CONTINENTE QUE ES DE DONDE PROVIENE EL 70% O MAS DEL METAL DE VERDAD
EN PRIMERA UN METALERO NO DESCRIMINA A LOS DEMAS GENEROS DEL METAL NI ES THRASHER NI POWER METALERO NI DEATH METALERO NI BLACKIE ES SIMPLEMENTE METALERO CLARO CON AFICION ESPECIAL POR UN GENERO , NO TIENE VESTIMENTA EN ESPECIAL NO SE NECESITA VESTIR DE NEGRO, MUCHAS PERSONAS SE VISTEN DE NEGRO Y YA POR ESO SE CREEN MUY METALEROS SI ALGUIEN SE QUIERE VESTIR REALMENTE METALERO QUE SE COMPRE TODO DE PIEL ESO SI ES UN ATUENDO METALERO LAS PLAYERITAS NO TIENEN NADA DE METALERO CLARO SOLO EL LOGO O LO QUE TRAIGA DE LA BANDA PERO ASI COMO HAY DE METAL TAMBIEN HAY DE ROCK DE NU METAL Y DE PUNK ALGUNAS PERSONAS NO SALEN DE SUS PLAYERAS NEGRAS PERO VISTANSE ASI SI LES GUSTA PERO SI LO HACEN POR PURA POSE OLVIDENLO DESAGANCE DE SUS PLAYERITAS NEGRAS Y USENLAS CUANDO VAYAN A LOS CONCIERTOS HAY SI NO VAYAN A LLEGAR CON SU PLAYERITA WILSON RECIEN ESTRENADA OTRA COSA MAS PERO ESTA SI ES BASICA EN LA APARIENCIA DE UN METALERO ES TENER EL PELO LARGO BUENO ESTO ES REALMENTE METALERO LE DOY UN 10 A QUIEN TENGA LA GREÑA LARGA Y SOLO SI ES MUY NESESARIO CORTARSELA AGANLO NO PORQUE SU MAMA O SU VIEJA LES DIGA QUE YA LO TIENEN MUY LARGO CLARO LA COSA NO ES QUE TENGAN EL PELO TODO FEO Y ASQUEROZO SI ESE ES EL CASO PUEDEN TRAERLO LARGO Y MUY BIEN ARREGLADO PA QUE NO LOS CHINGEN NOVIAS O SUS PAPIS O POR USTEDES MISMOS SOLO QUE NECESITARAN ALGO DE DINERO PARA LA ESTETICA JAJAJA
TAMPOCO IMPORTA EL ESTADO DE ANIMO NO POR ESCUCHAR DOOM METAL VAS A ESTAR TRISTE PERO TAMPOCO POR ESCUCHAR POWER METAL VAS A CUMPLIR TUS SUEÑOS NI POR ESCUCHAR THRASH METAL VAS A SER EL MAS CHINGON ASI QUE OLVIDATE DE ESO JAJAJA CLARO ESO DEPENDE DE CADA QUIEN HAY QUE TOMARSELO COMO MUSICA MAS QUE UNA MANERA DE VIVIR SER METALERO SIMPLEMENTE ES ESCUCHAR Y SENTIR LA MUSICA SI REALMENTE ERES METALERO NO TIENES PORQUE ESCUCHAR OTRO TIPO DE MUSICA ESO SE IGNIFICA QUE NO ESTAS SATISFECHO AL 100% DEL METAL EL METAL TIENE MAS DE 8 GENEROS INFLEUNCIADOS ALGUNOS POR: PUNK, MUSICA CLASICA,BLUES,JAZZ,ROCK,ELECTRONICA Y MAS PÚEDE QUE ABARQUE LA MAYORIA DE LOS GENEROS MUSICALES PERO EN METAL.
POR ESO ES TAN GRANDE ESTE GENERO MUSICAL EL "METAL" PORQUE ABARCA CASI TODOS LOS GENEROS MUSICALES Y TAMBIEN ES DE LOS ESTILOS MUSICALES QUE MAS A DURADO POR ESO ASTA QUE NO SE ACABE LA MUSICA EL METAL NO MORIRA!
HAY GENEROS DE METAL PARA CUALQUIER GUSTO Y TIPO DE PERSONA AUNQUE AMI ME GUSTAN LA MAYORIA
DEATH METAL
HABLA SOBRE ASESINATOS ENFERMEDADES DEGOYAMIENTOS MUTILACIONES SANGRE SATANISMO COSAS QUE PASAN A DIARIO
POWER METAL
HABLA SOBRE MITOLOGIA GUERREROS SOCIEDAD MAGOS REYES AMOR LIBERTAD
THRASH METAL
HABLA SOBRE SOCIEDAD POLITICA GUERRAS Y ALGUNAS BANDAS SOBRE EL SATANISMO
BLACK METAL
HABLA SOBRE EL RACISMO LO NAZI SOBRE LUGARES EN GENERAL VIKINGOS SATANISMO DE LA MUERTE DESTRUCCION EL GENERO MAS EXTREMO DEL METAL
GRIND
HABLA SOBRE GORE POLITICA GUERRAS SEXO O CONTRA LAS COSAS MALAS DE LA SOCIEDAD COMO LO IZO LA BANDA FUNDADORA DE ESTE GENERO EL GENERO MAS BRUTAL DEL METAL
DOOM
HABLA SOBRE LUGARES AMORES FRACASADOS LEYENDAS TRISTESA MUERTE Y DESESPERACION
GOTHIC METAL
SOBRE AMOR LUGARES SOCIEDAD HISTORIAS
GLAM METAL
SOBRE AMOR ROMANCES MUJERES SOCIEDAD PAISAJES
HEAVY METAL
TEMATICA VARIADA

cultura de los metaleros

cultura floggers

Se conoce como Flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog.com, un sitio web donde se suben fotos y donde sus usuarios pueden comentar en ellas.
Se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o forma de vida.[1] La palabra Flogger proviene de "flog", apócope de Fotolog. La popularidad de un fotolog se basa en la cantidad de firmas (comentarios) diarias a las fotos y sus amigos/favoritos. Los fotos subidas en sus respectivos //

Características

Vestimenta
El estilo se compone principalmente por pantalones chupines de colores llamativos (apretados jeans o joggings). Los floggers usan como zapatillas las deportivas de lona o las Converse, el peinado que los distingue es semi-largo en los varones, y un flequillo en ambos géneros el cual tapa parcialmente, o por completo, los ojos. Se conoce como floggers a los jóvenes seguidores y amantes de esta moda. Algunas características de los floggers es su gusto por la moda y por marcas reconocidas.
También son conocidos por utilizar tiradores y chupines con cintura alta, que es lo último en moda de los floggers ya que utilizan la misma ropa que se usaba en otras épocas.
Su estética estereotipada les hizo ganar enemigos desde varias tribus urbanas y subculturas, las cuales consideraron que les habían robado elementos de sus propias estéticas. Por ejemplo, los emos argentinos consideran que los floggers les robaron el peinado, los rolingas creen que los floggers les robaron el uso del característico pañuelo deshilachado atado al cuello, y los punks están peleados con los floggers porque (además de toda la parte ideológica) creen que estos les robaron el uso de los apretados pantalones chupines y zapatillas Converse a los Ramones, la legendaria banda estadounidense de punk rock, que en especial en Argentina causó sensación tras sus visitas contínuas al país entre 1987 y 1996.

Ideología

Criticas
El hecho de ser o considerarse un flogger ha sido criticado desde algunos sectores sociales haciendo hincapié en la sobreexposición de los adolescentes, señalando la particularidad de la publicación de fotos sugerentes, o en algunos casos escasas de ropa, ya que Fotolog.com no presenta un filtro para su protección, ni requiere una edad mínima para su registro.[2] Sin embargo, si bien existe la posibilidad de publicar ese material, es poco frecuente, ya que tales fotos son borradas por parte de los administradores del sitio y suelen causar el cierre del flog.
El fenómeno también es criticado por poder resultar tendiente a la frivolidad y superficialidad.[3] Los floggers suelen ser catalogados como estereotipados y seguir un patrón común de conducta y estilo, por lo cual suelen ser motivo de burla o rechazo por parte de otras subculturas de jóvenes, principalmente desde los «cumbieros».[4] [5] Otras tribus que los criticaron por su relación con la moda, lo referente a lo comercial, y la falta de una ideología política y social, fueron los rolingas, los punks y los metaleros. Los floggers son una tribu originada en sectores socioeconómicos adinerados, por eso las personas que rechazan la tribu los llaman también "chetos" (término referido a un joven adinerado y frívolo, equivalente a los términos "fresa" en México y "pijo" en España). Hay casos donde un joven que pertenecía a una tribu urbana, la dejó para unirse a la de los floggers (tema del que trata la canción "Los floggers" de la banda de cumbia villera El perro), lo cual es visto comúnmente como una traición o como una forma de corromper la integridad, la moral o los valores de uno a cambio de simpatía en otros grupos humanos, fama, aceptación en otra tribu, o cualquier otro tipo de beneficio personal en desdén de las amistades anteriores ("venderse"). Esto queda evidenciado por las críticas que recibieron durante las entrevistas hechas a los floggers, donde el tema del consumismo relativo a los floggers era el eje de la nota.
(...) la búsqueda de popularidad es el eje central y se logra con una cámara de fotos, un par de poses y la subida constante de estas imágenes al sitio para que otros dejen mensaje y te valoren dentro del grupo.
(...) aflora la personalidad individual dentro de esa masa grupal en que se cruzan la banalidad de la pose ensayada y la profundidad de la búsqueda de identidad e identificación. (...) Consolidaron en un "estilo de vida" parámetros rechazados, como la superficialidad, el narcisismo excesivo y el culto a la imagen (...) Lo suyo, claro, no es coraje, es impunidad. Es la que les da la adolescencia y la conciencia de saber que es un tiempo ideal para ser inmaduro. "No tenemos ideología", aseguran y dan el tiro de gracia al afirmar: "Nosotros sabemos que esto es pasajero porque somos adolescentes". (...) Pero como cualquier moda, ésta es una construcción que requiere tiempo, esfuerzo y dinero. "Yo pongo carita de lástima y mi papá me da plata", dice una de las chicas.
(...) "Es una envidia que tienen hacía nosotros, porque no se pueden vestir como nosotros", sentencia María José y agrega: "los varones floggers son muy metrosexuales". Esa dedicación a la apariencia no pasa desapercibida en casa. (...) "Somos demasiados superficiales", dicen de ellos mismos.
(...) "Trolas, putos, gays, Patito Feo son las cosas que nos gritan", cuentan.
Ellos, con altanería, miran de reojo y hacen oídos sordos enarbolando la consigna que una de las chicas tiene en su fotolog y que sintetiza el espíritu flogger: "tu envidia alimenta mi ego".
Flogger Power, Diario Los Andes, 22 de junio de 2008
Mientras que algunos los critican por el sólo hecho de no gustarles su estética, sus costumbres, la música electrónica o su falta de ideología, también se los critica por la utilización lucrativa que las empresas, tanto grandes como pequeñas, efectuan sobre ellos, ya que hay tanto cadenas internacionales como pequeños comerciantes que aprovechan la moda para vender productos relacionados de alguna forma con ella. Son criticados por subculturas marginales como los punks y los rolingas, por relacionarlos con las clases socioeconómicas más altas, y con el establishment. Parte de esta acusación es debida al conocimiento sobre los manejos de enormes cantidades de dinero entre los floggers más representativos y los negocios. Las empresas de publicidad rastrean a los floggers más conocidos para utilizarlos en sus campañas publicitarias, como el caso de Agustina Vivero (alias "Cumbio") con Nike y el de Marco Colom (alias "el principito") con una marca de ropa. En las fiestas de 15 de Argentina, los floggers son contratados y llegan a cobrar hasta $2000.[6] Estas empresas también los convocan para hacerle propaganda a accesorios y fiestas en locales bailables. Por ejemplo, a fines de 2008, Marco Colom asistió a una fiesta de fin de año en un local bailable de Parque Leloir. Los floggers más representativos cobran una suma de entre $400 y $600 por realizar una jornada donde caminan por una pasarela, firman autógrafos y se toman fotografías con fanáticos de ellos. Los viernes y sábados son contratados para desfilar en locales bailables de Buenos Aires, el conurbano bonaerense, y de todo el país en general, e incluso llegan a hacer este tipo de presentaciones en algunos países limítrofes. Esta participación en eventos y fiestas especiales continuó activa en la costa atlántica de Argentina durante el verano, como es el caso de Marco, quien fue agredido en una de sus salidas nocturnas veraniegas. En el 2008 se crearon dos asociaciones con fines de lucro relacionadas con los floggers: "Flogger Party" (auspiciada por agencias locales y promocionada por una cadena de venta de ropa) y "Flogger Tour", una agencia que se dedica a participar en fiestas de 15, donde cada uno de los miembros de la agencia cobran $2000 al finalizar la fiesta.
Como queda dicho, la vestimenta flogger también es criticada, por el hecho de ser uniforme y estereotipada, y porque hay tribus y subculturas urbanas que creen que los floggers les robaron algún elemento de su estética.

Repercusión pública en la cultura popular argentina
La tribu urbana de los floggers se hizo famosa en los comienzos de 2008 pero ya venía gestándose desde antes. Ya existía desde varios años antes una relación entre la juventud de posición socioeconómica acomodada (que desde luego, ya por ese entonces odiaba a los cumbieros y su música) y la música electrónica, promovida por el festival de Creamfields en Buenos Aires (cuya fama aumentó desde su primer presentación en la ciudad, en el 2001) y por los diversos locales bailables del país, donde los disc jockeys se hacían conocer.
De la misma manera las bandas pop de Argentina y las de su rock que eran más glamourosas también habían contribuido a gestar la tribu. En los últimos años se había vuelto popular Miranda! con su electro pop rotando en radios típicamente rockeras como la Mega 98.3, acompañadas de otras bandas pop menores como Azafata (que llegó a hacerse conocida a principios de 2007 con sus hit "Estupendo"), Cuentos Borgeanos y Adicta, y de exitosos solistas pop como Emmanuel Horvilleur, el cual había conseguido de diversas maneras hits como "Soy tu nena", "Fan" y "Radios" (este último, un tema del verano en 2008, justo antes de que la moda de los floggers estallara). Babasónicos, banda que en los últimos años había pasado del rock indie de sus principios al electro pop mainstream también había influido, al haberse vuelto una de las bandas más famosas de Argentina. El éxito del pop rock de Gustavo Cerati (que ya era calificado desde sus tiempos en Soda Stereo como frívolo) como músico solista en el 2006 con su disco Ahí vamos (con los hits "La excepción" y "Crimen"), y la gira "Me verás volver" de Soda Stereo en la segunda mitad del 2007, también habían ayudado. Desde luego, todos estos personajes del rock y del pop de Argentina, ya eran rechazados desde antes de los floggers. Miranda! había sido abucheado en el Pilsen Rock de 2006 en Paraguay,[7] el público, en su mayoría punk (se estaban presentando ese día Ataque 77 y 2 Minutos) les arrojó barro a los integrantes del grupo, que al final pudieron tocar únicamente 3 temas. Además, a Miranda! los acusaban constántemente de putos, por su estética sugerentemente homosexual[8] que generaba rechazo en el público argentino en general. Soda Stereo y Gustavo Cerati mismo también eran rechazados por ser chetos y por ser emparentados con el establishment. Prueba de esto es que en los recitales de diversos subgéneros de rock de Argentina se cantaba "¡Luca no se murió!, ¡Luca no se murió!, ¡que se muera Cerati la puta madre que lo parió!".
Una vez que estalló la popularidad de la tribu urbana de los floggers, se generó un rechazo a estos desde varias subculturas que ya existían y que tenían una impronta callejera o barrial, como los punks, los metaleros, los rolingas y los cumbieros, todas de orígenes marginales. Además, algunas de las tribus los criticaron por considerar que los floggers les habían robado alguna característica de su propia estética. Sin embargo, cabe destacar que en el caso de los cumbiero hubieron casos donde ellos abandonaron dicha tribu y se convirtieron en floggers. Otra tribu que no los rechazó y que desapareció (coincidiendo con el traspaso de muchos de ellos a la tribu de los floggers) fue la de los alternos, cuyas características influenciaron notablemente a los floggers y sirvieron de precursores antes de que estos últimos aparecieran.
Por otro lado, con la fama de esta tribu urbana, las empresas comenzaron a utilizar los temas de los fotologs y los floggers como atractivo publicitario para hacer promoción televisivamente de sus nuevos productos, como el caso de la marca de galletitas "Club social" (propiedad de Kraft Foods)[9] y la marca de postres "Exquisita" (propiedad de Molinos Río de la Plata S.A.).[10] Esto no tardó en generar críticas tanto desde las subculturas más comprometidas políticamente (como los punks y los metaleros) como en la sociedad en general, ya que interpretaron que las empresas estaban aprovechando una moda para publicitar sus productos y así ganar dinero, utilizándola con fines lucrativos. El resultado fue aumentar más la brecha en la relación de los floggers con las subculturas anteriores, muchas de ellas agravada por la interpretación de una relación con el establishment (enemigo en algunas subculturas enfrentadas a los floggers, como los punk y los rolingas). Generó más rechazo entre los demás detractores, que ya habían tildado anteriormente a los floggers como "niños buenos", "niños mimados", "niños afeminados" o "niños frívolos", además de rechazarlos por gustarles la música electrónica. Otras empresas aprovecharon el auge de la moda flogger para vender ropa que la tribu urbana acostumbra a usar, es el caso de la cadena internacional de negocios de ropa C&A creando una sección en sus negocios llamada "Mundo Flogger", y el de muchos negocios medianos y pequeños que en el verano 2009 pusieron en venta anteojos típicamente utilizados por floggers: los Vintage con rejillas en el marco, cubriendo el frente de los lentes oscuros de los anteojos.
La popularidad de la tribu urbana se extendió de tal forma que aparecieron personajes públicos o de la farándula argentina que comenzaron a usar el look de los floggers. Un ejemplo de ello es el caso de algunos jugadores de fútbol, muchos de ellos ya lo usaban desde antes que la moda estallara, como el caso de Fabián Assmann, tal vez el primer futbolista flogger de la historia. Incluso, en ciertas notas periodísticas lo califican de flogger.[11] [12] [13] Otro futbolista que causó polémica con una serie de fotografías que se sacó autorretratándose en poses flogger típicas fue Mauro Zárate.[14] Después de unos pocos meses, la moda de los floggers se había extendido hacia todas las partes de Argentina, e incluso llegó a ser exitosa en Uruguay.

Véase también
Moda
Cumbio

cultura hip hop

Orígenes El hip hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o "block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).
Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del "Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un "break"). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el movimiento breakdance.

Grafiti.
A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora en cuanto a grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores con sus seudónimos. Entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.
El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se empezaron a hacer graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ's o MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block parties.[1]

Los 71 Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y edición de sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o breaks, se fueron creando elementos distintivos que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco con el que se empezó. En un primer lugar, Herc se centró en labores de DJ, y empezó a trabajar con dos MC's, Coke La Rock (esta fue la primera crew de MC's, Kool Herc & the Herculoids). Poco a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y más tarde empezaron a surgir MC's más variados, con un enfoque vocal y rítmico marcado y personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo, con temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y entretener a la audiencia. Además, también incorporaron rimas y letras procedentes de la cultura afroamericana, como The Dozens (Los montones), una tradición afroamericana según la cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se intercambian insultos en una competición verbal, faltando al respeto a la familia del contrario y principalmente a la madre y a la hermana o ofender como sea posible, dando muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del juego es demostrar la fortaleza emocional, siendo el perdedor aquel de los contrincantes que primero se encoleriza. The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de Nueva Orleans.
Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en adquirir mayor fama en el Nueva York de los años setenta, otros grupos de MC's brotaron de todos los rincones. A menudo, estas fueron colaboraciones entre antiguos gángsters, como Afrika Bambaataa, un ex miembro de los temidos "Black Spades" para después ser fundador y cabecilla de la Universal Zulu Nation. Esta sería la primera manifestación de una organización de los ahora conocidos cuatro elementos de la cultura (graffiti, DJ, MC y B-boying) en una sola fuerza que reemplazara con creatividad las anteriores batallas de violencia pandillera.

Finales de 1970: diversificación de estilosA mediados de los 70, el hip hop se dividió en dos campos. Uno adaptaba como base la música disco, centrándose en el baile y la excitación del público. Entre estos DJ's, destacan Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski. El otro bando se caracterizaba por rimas rápidas y una compleja combinación de efectos y ritmos. Esta división incluía a Afrika Bambaataa, y Grandmaster Flash.
La explosión de insólita creatividad que estalló en los "ghettos" neoyorquinos y el fanatismo de muchos jóvenes (principalmente negros y latinos) por el rap, no pasó inadvertido para cazatalentos como Russell "Rush" Simmons (manager de raperos pioneros como Kurtis Blow, Spoonie Gee y Jimmy Spicer) y notablemente la ex cantante soul y productora Sylvia Robinson, quien, haciendo caso de las sugerencias de su hijo Joey Jr., se empeña en formar un trío de MC's con la finalidad de grabar un disco para su propio sello Sugar Hill Records. El resultado fue el mítico "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang; que fue un éxito rotundo en EE.UU., Canadá e Israel.
Otros que se arriesgaron con las grabaciones comerciales de rap fueron Bobby Robinson y su sello Enjoy ("Superrappin" de Grandmaster Flash & The Furious Five, Disco Four, Funky Four Plus One) y Paul Winley quien grabó el debut de Afrika Bambaataa llamado "Zulu Nation Throwdown, pts 1 & 2".
Claro está, a comienzos de los años ochenta, muchos sintieron que el hip hop era una moda pasajera que pronto desaparecería. Este tópico sonó durante los siguientes 15 años, pero nada de eso sucedió. Todo lo contrario.
Con la llegada del hip hop a finales de 1970, los mejores elementos y técnicas del género estuvieron en su lugar. Aunque todavía no había llegado al "mainstream" (corriente principal) de popularidad, pegó fuerte entre los afroamericanos, incluso fuera de Nueva York. Ejemplos de ello encontramos en Los Ángeles con Captain Rapp, Washington, Baltimore, Dallas, Kansas City, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans o Houston.
Philadelphia ha sido, durante muchos años, la única ciudad cuya contribución al hip hop fue evaluada positivamente por los puristas y críticos de Nueva York. La primera grabación data de 1979, "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El estilo se popularizó tanto que el New York Times apodó a Filadelfia la "Capital del mundo del Graffiti" en 1971, debido a la influencia de legendarios grafiteros como Cornbread. La primera artista femenina en grabar rap fue Lady B. ("To the Beat Y'All", 1980), en la emisora de radio de la localidad, WHAT. Después, Schoolly D ayudó inventando lo que posteriormente sería conocido como gangsta Rap, allanando el camino a los gángsters de la costa oeste..

Los 80

LL Cool J fue uno de los raperos más exitosos de los 80.
Durante la década de los 80 se produjo una intensa y compleja diversificación en el género. Las historias simples de los MC's de los 70 fueron reemplazadas por raperos más líricos, metafóricos y complejos, que rimaban sobre complejos beats. Si bien aún se consideraba la música rap como un fenómeno 'underground' que se relacionaba más con los sellos independientes; los cambios vinieron con el contrato suculento que el sello Mercury hizo firmar al MC de Harlem, Kurtis Blow, quien en 1980 con "The Breaks" alcanzó un enorme éxito, y se convirtió en el primer rapero en pertenecer a un sello multinacional. De hecho, llegó a ser una estrella pop, cuya aparición en un anuncio de Sprite, lo convirtió en el primer artista de hip hop considerado importante para representar un producto especial, además de ser calificado por la audiencia del hip hop como un récord en ventas.
Antes de 1980, el hip hop era desconocido fuera de los Estados Unidos. Pero durante esta década, empezó a expandirse a todos los habitantes del continente y se convirtió en parte de la escena musical en docenas de países. A principios de la década, el movimiento breakdance se convirtió en el primer aspecto de la cultura del hip hop en llegar a Alemania, Japón y Sudáfrica, donde el grupo Black Noise estableció esta práctica. Mientras tanto el hip hop fue lanzado en Francia (Dee Nasty en 1984 con "Paname City Rappin") y en Filipinas (Dyords Javier con "Na Onseng Delight" y Vincent Dafalong's con "Nunal"). En Puerto Rico, Vico C se convirtió en uno de los primeros raperos de habla hispana, junto al norteamericano de origen mexicano Kid Frost.

Politización
Eminem en directo. Se ha destacado por haber mostrado una cierta oposición al gobierno de George W. Bush en algunas de sus letras.[2]
Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980. Las primeras grabaciones ("King Tim III" de Fatback Band, "Rappers Delight" de The Sugarhill Gang, "Super Rappin" de Grandmaster Flash and The Furious Five, y "The Breaks" de Kurtis Blow, entre otros) fueron grabadas por músicos sesionistas en el estudio, con los raperos añadiendo sus voces. Pero así no era como sonaba el hip hop en los Block Parties donde los cortes de los DJ's servían de fondo para las rimas de los MC's. Un acercamiento a esa realidad sonora fue posible por las grabaciones de DJ's tales como "Adventures on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash, conocido por promover el uso de scratch, inventado por Grandwizard Theodore en 1977, que en una entrevista dijo lo siguiente:
Un día estaba escuchando música, con el volumen un poco alto, y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música, ¡te estrangulo!" al mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el Scratch.[3]
Significaron un gran salto las grabaciones electrónicas tales como "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, donde se utilizó para el ritmo una programación de una máquina de percusión (en este caso la Roland TR-808) y otros arreglos electrónicos (lo que sería la fundación del Electro); o "Sucker MC's" y "Peter Piper" de Run-D.M.C, que contienen el genuino trabajo en los tornamesas y mezclador de Jam Master Jay, DJ del grupo.
De estos últimos grupos podría haberse dicho que marcaron el comienzo del verdadero hip hop en contra de los simples versos de rap que se hacían sobre bases de funk o disco. Estas innovaciones fueron fundadas en la ciudad de Nueva York, capital del hip hop durante la década de los ochenta. Este estilo adquirió la etiqueta de hip hop de la costa este.
Grandmaster Flash & the Furious Five lanzaron un "rap con mensaje", llamado "The Message", en 1982; estos fueron uno de los primeros ejemplos del hip hop grabado con un tono de conciencia social. En 1984, Marley Marl, accidentalmente capturó en un sampler que emulaba el sonido de batería de una vieja grabación de James Brown, mientras trabajaba en los estudios Unique. Esta innovación, la percusión sampleada, fue esencial en el desarrollo de otros tipos posteriores de hip hop.

Wonder Mike, de Sugarhill Gang.

Popularización e influencia mundial
Pese a que aún faltaba tiempo para su masificación, cosa que recién sucedió a principios de los años ochenta, las innovaciones del Bronx lograron cierta influencia en la música comercial (por ejemplo, el rap que aparece a mitad del tema disco "Everybody Salsa" de Modern Romance, pero especialmente en el área Punk/New wave como "The Magnificient Seven" de The Clash y Debbie Harry, del grupo Blondie, que firmó la primera colaboración de raza blanca en un hit del género con "Rapture", donde en su letra menciona halagos a Grandmaster Flash y a Fab 5 Freddy. De hecho, las similitudes entre la escena punk y el hip hop son claras, por ejemplo en la asimilación de la filosofía del "Do it yourself" (Hazlo tú mismo), para paliar la falta de oportunidades. Tanto así que el ex manager de los Sex Pistols, el ambicioso Malcolm McLaren, no dudó en promocionar esta nueva revolución urbana en su disco "Duck Rock" de 1983, con Electro y Scratch incluidos; donde el vídeo de su principal sencillo, "Buffalo Gals", significó para muchos jóvenes británicos el primer encuentro con los 4 elementos del hip hop.[4]
El hip hop se usaba para denunciar actos, normalmente políticos, que conseguían el rechazo o la enemistad de entidades como el gobierno. Se cree que popularizar la cultura del hip hop y comercializarla era una manera de canalizarla hacia las masas y así esconder su verdadera función: sus básicas denuncias al sistema.[5] Aún así, a mediados de la década de los ochenta florecieron artistas que alcanzaron éxito comercial como Kurtis Blow (Kurtis Blow), Whodini (Haunted House Of Rock, Escape), LL Cool J (Radio, Bad) y especialmente Run-D.M.C. (Raising Hell), El Radio de LL Cool J también nos dejó algunos hits de pista de baile como "I Can Give You More". En 1986 dos temas del género se colaron en el Top 10 de Billboard. Estos fueron el "Walk This Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith, y el "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" de los Beastie Boys, el primer grupo blanco de hip hop. La colaboración de Run-D.M.C. con la banda de hard rock Aerosmith en "Walk This Way" fue un primer ejemplo de las fusiones de rock pesado y hip hop. Además, durante la misma época, se vio el primer exitoso surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-N-Pepa, quien llegó a las listas con sencillos como "The Show Stoppa" en 1985. El seminal "6 n' Da Mornin" de Ice-T (1986) es uno de los primeros éxitos nacionales en cuanto a singles de la costa oeste, y se considera a menudo como el comienzo del hip hop gangsta, coincidiendo con el "PSK What Does It Mean" de Schoolly D.

Public Enemy con su rap revolucionario.
En 1987, Public Enemy publicó su primer álbum (Yo! Bum Rush the Show) en Def Jam, una de las compañías discográficas más importantes del hip hop, fundada por Russell Simmons y el productor Rick Rubin, en el año 1984, y Boogie Down Productions, dio continuación en 1988 con By All Means Necessary; ambas grabaciones promovieron una ola de artistas severamente politizados, entre los cuales estuvieron Just Ice, Paris y Disposable Heroes con el actual líder de Spearhead, Michael Franti. A finales de la década surgieron raperos de ideas similares en ambas costas, y el LP It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un éxito total a pesar de su tono militante y de confrontación (llegó al número 1 Rhythm and Blues en EUA a finales del 88). Además de las innovaciones líricas, el equipo de producción Bomb Squad de Public Enemy (junto con DJ Mark The 45 King y Prince Paul entre otros) promovieron nuevas técnicas en el uso de samples.

El nacimiento del gangsta rap [editar]
Artículo principal: Gangsta rap
El primer álbum de gangsta Rap en tener un multitudinario éxito entre la masa popular fue el Straight Outta Compton (1988) de N.W.A, que vendió más de 2.5 millones de copias. Triunfaron con una temática polémica y hasta ahora cuestionada. Las drogas, la violencia o el sexo son algunos de los requisitos fundamentales en las letras del subgénero denominado gangsta rap, temas predominantes en las letras del disco. Se dijo que el género musical gangsta rap empezó con el "Six n' da Mornin" de Ice-T que a partir de aquí alcanzó un auge importante. En concreto, con el tema "Fuck tha Police", el cuarteto se ganó la enemistad de la ley y del FBI, quienes incluso expresaron en un fuerte comunicado el descontento con la banda. N.W.A. obtuvo un impacto duradero en el mundo, especialmente en su tierra, la costa oeste.[6]

Diversificación [editar]

Beastie Boys en un concierto.
Aunque mujeres, blancos y latinos han triunfado a la hora de interpretar este género, hasta los 80 estos grupos no empiezan a innovar, a distinguir su estilo, en definitiva, a colmar su éxito.
La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B, que llegaba desde Philadelphia con "To the Beat, Y'All" (1980), mientras The Sequence fueron el primer grupo femenino en hacerlo con su "Funk You Up" para el sello pionero Sugar Hill. Sin embargo, hasta la llegada de Salt-N-Pepa a mediados de década, ninguna mujer había logrado adentrarse en el éxito comercial.
Los primeros grupos que combinan Hip hop y Heavy metal fueron Run-D.M.C. (con "Rock Box" en 1984, su video fue el primero de Rap en salir en la MTV) y Beastie Boys (con "Rock Hard" de 1985 donde se podían encontrar cortes del "Back In Black" de AC/DC). A finales de los 80, Anthrax, Urban Dance Squad y Ice-T con su banda Body Count innovaron con mezclas de Thrash metal y Rap. Estas fusiones ayudaron al Hip hop a lograr nuevos adeptos procedentes del mundo del Rock Pesado.

Hip hop latino Artículo principal: Hip hop en español
El Hip hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina de Nueva York. El primer DJ latino fue DJ Disco Wiz. Los históricos B-boys, "Rock Steady Crew" eran todos, menos uno de ellos, puertorriqueños, mientras que los primeros raperos bilingües que combinaron inglés y español en sus letras fueron The Mean Machine, que grabaron su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981, aunque el primer gran artista latino corresponde al chicano Kid Frost, desde Los Ángeles.
A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de la historia, Cypress Hill, que se formó en 1988 en el suburbio de Southgate en Los Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en La Habana) y su hermano pequeño Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se mudaron de Cuba a Southgate con su familia en 1971. Formaron el grupo DVX con el italo-americano de Queens, (Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real), un méxico-cubano nativo de Los Ángeles. Después de la marcha de "Ace" para empezar su carrera en solitario el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill por las calles que atravesaban su vecindario del Sur de Los Ángeles. Éstos obtuvieron un enorme éxito con su "Insane in the Brain" de 1993, éxito que les valió ser parte del festival alternativo Lolapalooza y la admiración musical de gente tan diversa como Sonic Youth y Portishead. Cypress Hill pavimentó el camino para el éxito del "Hip Hop Vato" de Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía.

Electro Artículo principal: Electro
Mientras Run D.M.C. empezaba a desarrollar la costa este, "Planet Rock" de Afrika Bambaataa se consumaba como una de las primeras canciones electro. Basado en una adaptación del tema "Trans-Europe Express" del grupo alemán Kraftwerk, "Planet Rock" inspiró a innumerables grupos fascinados con la imaginería electrónica en la era de los juegos Arcade.
Residentes en Nueva Jersey, Nueva York y Detroit, entre otros lugares, crean Dance electrónico, muy influido por el Techno y el House, también por el Hip hop latino (Expose y The Cover Girls), además de artistas Electro hop residentes en Los Ángeles como World Class Wreckin' Cru (donde dio sus primeros pasos Dr. Dre) y Egyptian Lover. La escena de la música Electro florece, especialmiente, en el norte de Inglaterra, en la zona centro y sur de Londres.[7]

Difusión del hip hop dentro de Estados UnidosA finales de los 70, el Hip hop era fundamentalmente conocido en las mayores ciudades del país, desarrollándose en numerosas regiones estilos y variantes. Fuera de Nueva Jersey, Filadelfia y Nueva York, ésta última cuna del género, el Hip hop vio una intensa diversificación regional.
La primera grabación de Hip hop en Chicago fue el tema "Groovy Ghost Show" de Casper, publicado en 1980, mientras con Caution y Plee Fresh comenzaba a sonar un sonido muy distinguido allá por 1982. Esta ciudad también vivió el desarrollo de la música House a comienzos de 1980, que pronto comenzó a mezclarse con Rap, dando lugar al Hip house, para así ganar más popularidad en la franja que va de finales de 80 a principios de 90 con artistas como Tyree, Fast Eddie y los europeos Technotronic (Bélgica) y Snap (Alemania)]].
Para la Costa Oeste, el rapero Hardcore de Los Ángeles, Ice-T, y el artista Electro hop, Egyptian Lover, comenzaron a grabar en 1983, aunque el honor de la primera grabación corresponde a Disco Daddy & Captain Rapp con "Gigolo Rapp" en 1981. En Miami, pegaba fuerte el Miami bass, una forma sensual de Dance, que surgió del electro de Los Ángeles electro. El estilo, normalmente, incluye rapeo, que catapultó a los 2 Live Crew polémicamente famosos por sus obscenas letras y performance. En Washington D.C. también emergió una forma de Dance influido por el Hip hop llamado Go go, que incorporaba percusión latina como timbales y cuyos principales exponentes fueron Trouble Funk.

Los '90
Coolio entró en la historia con su "Gangsta's Paradise".

Ice Cube ex-integrante del grupo NWA.

Snoop Dogg, rapero de los 90s - Actualidad (Tiene unas de las voces más reconocidas).

Busta Rhymes en un concierto de Las Vegas.

Nas deslumbró con su debut Illmatic.
En esta década, el Gangsta Rap se convirtió en todo un fenómeno, comenzando en 1992 con la publicación de The Chronic de Dr. Dre. Este álbum estableció un estilo denominado G Funk, que pronto dominaría la costa oeste. Transcurrida la década, las discográficas con sede en Atlanta, St. Louis o Nueva Orleans ganaron fama local. Uno de los productores de Hip hop más destacados fue DJ Premier del dúo Gang Starr. A finales de los 90, especialmente con el ascenso al estrellato de Eminem, el Hip hop fue parte íntegra de la música popular, su música llegaba a todo el mundo, sin entender de razas ni culturas. Pronto, la música Pop añadió toques y componentes del Hip hop, dado su éxito.
A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con su segundo álbum "The Score", multi-platino que ganó 2 Premios Grammy. Estaba compuesto por los raperos Wyclef Jean, Pras Michel y Lauryn Hill, teniendo a la postre, esta última, un gran éxito en su carrera en solitario. Sus mezclas con el soul y la música caribeña, además de sus ascendencias haitianas, fueron el ingrediente principal en el éxito del grupo. "Killing Me Softly With His Song", un tema que sampleaba la canción de Roberta Flack.
Otro grupo que causó gran impacto fue Bone Thugs-N-Harmony, llegando a colocar su sencillo "The Crossroads" varias semanas en lo más alto de las listas de sencillos.
A lo largo de la década y en 2000, diversos elementos del Hip hop se fueron asimilando a otros géneros, como el neo soul, por ejemplo, que combina Hip hop y Soul. Mientras tanto, en la República Dominicana, Santi Y Sus Duendes y la rapera boricua Lisa M firmaron el primer sencillo de MerenRap, una fusión, como su nombre indica, de Merengue y Rap. Aun que los verdaderos explotadores del subgénero fueron Proyecto 1 y Sandy & Papo. Por otro lado en Puerto Rico nace el Reggueaton que es una fucion de elementos ritmicos jamaiquinos con el elemento del rap.
A pesar de que ya el Hip Hop era un movimiento mundial, no es hasta el principio de la decada de 2000 que el rap de habla hispana se hace notar. Gracias a los diferentes grupos y artistas en latino america en Cuba: Obssesion, Doble Filo, Los Aldeanos etc... En Puerto Rico: El No Mel Syndicate y Vanguardia Subterranea, en Mexico: Control Machete, Bocafloja, Redencion y Akil Amal entre otros.
En Europa, África y Asia, el Hip hop pasó de la escena Underground al fenómeno Mainstream, llegando a los oídos de todo el mundo.

Hip hop alternativo [editar]
Véase también: Jazz rap

Common comenzó en el Rap Underground a principios de los 90.

Guru, líder del dúo Gangstarr
Todavía existía vida más allá del mainstream, del gangsta rap, del pop rap o de cualquier otro subgénero que había colmado el éxito. En los suburbios, en lo subterráneo, empezaba a forjarse el hip hop alternativo o underground, donde los artistas tenían una conciencia social muy marcada (generalmente con tonos optimistas) que se vería reflejada en sus letras. Su éxito comercial no fue, ni es, ni será comparable al de los artistas mainstream, pero ellos se conforman con hacer el Hip hop que ellos han decidido, real, manteniendo los orígenes y la identidad del Rap. Sin embargo, en sus inicios (antes que el gangsta rap), este movimiento adquirió bastante éxito y un gran reconocimiento entre los críticos y el público. Es más, artistas con la etiqueta Underground como Common o A Tribe Called Quest, están más cercanos a la línea de pioneros como Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash.
En 1988 y 1989, los álbumes de De La Soul (Three Feet High and Rising), Divine Styler (Word Power), A Tribe Called Quest (People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm) y de The Jungle Brothers (Straight Out the Jungle) son considerados los primeros álbumes de Rap alternativo, con samples y bases de Jazz, algunas de ellas estrafalarias pero buenas, y con unas letras referentes a diversos tópicos sociales y fuertemente influido por el mensaje de Afrika Bambaataa de paz y respeto. Digable Planets también tuvieron éxito iniciados los 90 gracias al single "Cool Like Dat" del álbum Reachin' (A New Refutation Of Time & Space), aunque este movimiento alternativo se esfumó mediada la década de los 90, con la separación de A Tribe Called Quest y De La Soul, The Jungle Brothers y Gang Starr se retiraron del Hip hop Underground. Sin embargo, a finales de la década, justo cuando el gangsta rap y el pop rap estaban consumando un gran éxito comercial, el Hip hop Underground resucitó. El movimiento nu-soul (conocido también como neo-soul) fue influido por artistas como Mos Def (Black on Both Sides), Talib Kweli (Train Of Thought), The Roots (Things Fall Apart), Erykah Badu (Baduizm) y Slum Village (Fantastic Vol. 2). Mientras tanto, otra rama del subgénero estaba creciendo en popularidad gracias a Kool Keith (Dr. Octagonecologyst) y Company Flow (Funcrusher Plus), que desarrollaron un sonido basado en instrumentales extrañas y complejas letras. La discográfica Rawkus, casa de gente tan importante como Mos Def, Talib Kweli, Company Flow o Pharoahe Monch es seriamente reconocida con el resurgimiento del subgénero. La influencia del Jazz en el Rap alternativo estuvo menos pronunciada en los 90, con algunas excepciones, como Guru y su Jazzmatazz. El Jazz rap tuvo también especial importancia en el Reino Unido, ya que fue una de las influencias que desembocó en el Trip hop (fusión de Hip hop, Jazz y Música electrónica), movimiento comenzado por Massive Attack (Blue Lines en 1991), Portishead también obtuvo reconocimiento con su combinación de Billie Holiday (voces de Jazz con samples lo-fi de Hip hop, incluido turntablism), mientras tanto, DJ Shadow (con Endtroducing) ayudaba a repopularizar el Hip hop instrumental, además de tener una enorme influencia en la producción (Beatmakin) de Hip hop. Sin embargo, el éxito del álbum The Chronic de Dr. Dre, mostró que el gangsta rap era una forma de hip hop con mas viabilidad comercialmente hablando.

El auge de la "West Coast" y el renacimiento del Este [editar]
Después de que N.W.A. se disolviera, Dr. Dre (un miembro del grupo) publicó uno de los mayores pelotazos de la historia del género, The Chronic (1992), consiguiendo subir en los primeros puestos de las listas gracias a todo un himno como "Nuthin' But a 'G' Thang". The Chronic redirigió a la costa oeste hacía una nueva dirección, en la que encontró influencias de artistas del sonido P Funk de George Clinton, uniendo los psicodélicos beats del funky con un rapeo sosegado y tranquilo, dejándose llevar, renombrando así el estilo en G funk, y dominando el mercado durante muchos años gracias a la plantilla del sello discográfico Death Row Records, dirigida por Suge Knight y que contaba con artistas de la talla de Snoop Doggy Dogg, (cuyo Doggystyle triunfó, "What's My Name" y "Gin and Juice", fueron los principales hits), 2Pac, Dr. Dre, Warren G o Nate Dogg. Dogg Pound, dúo compuesto por Kurupt y Daz Dillinger, también tuvo su éxito, aunque menor respecto a sus compañeros de Death Row, con el álbum Dogg Food de 1995. 2Pac entró en la historia en 1996 con el lanzamiento del primer doble-álbum de Rap, All Eyez On Me, que alcanzó el estatus de álbum diamante (más de 10 millones de copias vendidas).
Ice Cube y Dr. Dre, ex-miembros de N.W.A., triunfaron con sus carreras en solitario, teniendo este último auténticas batallas con Eazy-E hasta el día de su muerte por SIDA. A mediados de década, el rapero Coolio tuvo un gran éxito con su sencillo "Gangsta's Paradise", aunque posteriormente sus álbumes bajaron mucho en cuanto a calidad y ventas. Otros artistas como E-40, Mack 10, Too Short o Luniz tuvieron un éxito menor.
Lo cierto es que, aunque la costa oeste eclipsó a los de Nueva York, algunos de los raperos de la costa este también lograron triunfar. Primeramente artistas y grupos más Underground como Black Moon, Onyx, Big L, Jeru The Damaja, Group Home y Mobb Deep se hicieron un sitio en el mundo del Hip hop con los lanzamientos de sus discos. Nueva York llegó a dominar en cuanto a número de ventas gracias a la irrupción de Puff Daddy (No Way Out), Mase (Harlem World) y otros artistas de Bad Boy Records, a pesar de la crítica mordaz que recibieron por tratarse más de artistas de Pop, haciéndose pasar por raperos, pese al pasado Underground de, por ejemplo, Mase. Aunque ninguno de ellos alcanzó la fama y el éxito que logró Notorious B.I.G., protegido de Puff Daddy, que lanzó en 1994 todo un clásico del Hip hop de la costa este, Ready To Die. Sin embargo, Nueva York también dio calidad, e irrumpieron raperos que se abrieron el camino del reconocimiento sin necesidad de vender en demasía. Algunos de los casos que mejor lo reflejaron fueron Nas (Illmatic), Jay-Z (Reasonable Doubt), Busta Rhymes (The Coming) o Wu-Tang Clan (Enter the Wu-Tang (36 Chambers)). Respecto a este grupo, sus artistas en solitario también tuvieron carreras verdaderamente notables, como Method Man, Ghostface Killa, Raekwon u Ol' Dirty Bastard.
El resurgimiento de Nueva York crecía de dimensión cada día, y empezaban a acaparar un éxito que, por consiguiente, afectaba a la otra costa, la oeste. Esta confrontación desembocó en una inevitable rivalidad entre las dos discográficas más trascendentes del momento: Death Row Records vs. Bad Boy Records. La rivalidad en cuanto a ventas alcanzó rápidamente el plano personal, por medio de la música. Desgraciadamente, esta historia escribió un final trágico con los asesinatos de Tupac Shakur (1996) y Notorious B.I.G. (1997), 'líderes' de la West Coast y la East Coast respectivamente.

Diversificación de estilos – Era "Bling" y rap internacional [editar]

Populares copas del "estilo crunk", muy famosas a principios de siglo gracias a Lil' Jon.
Después del declive comercial que sufrieron los representantes de ambas costas debido a esas muertes (dañando la imagen del movimiento), el Hip hop fue seriamente diversificado en zonas. Uno de los subgéneros más importantes fue el Southern Rap, que llegó de la mano de Outkast (ATLiens) y Goodie Mob (Soul Food), fundado en Atlanta. El sonido, altamente influido por el Miami bass y el G Funk, está muy marcado por ritmos "Bouncing", conocido como Southern bounce. El rapero Master P fundó su propio sello en Nueva Orleans, No Limit Records, logrando conseguir una plantilla de artistas de buen nivel, siguiendo las pautas e influencias anteriormente expuestas. Los Cash Money, también de Luisiana, alcanzaron una carrera exitosa como grupo (Hot Boys) y como discográfica (Cash Money Records), con un sonido Bounce muy particular, muy sureño. Otras escenas como St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit (ghettotech) entre otras, empezaron a pulir un sonido regional personalizado. También se desarrollaron subgéneros dentro del Southern Rap, como por ejemplo, el crunk, que es fruto del Miami Bass y más directamente del Bounce de Nueva Orleans. El sonido se hizo famoso en 1994 y ha tenido continuación hasta el presente gracias a artistas como Lil' Jon & the East Side Boyz, Three 6 Mafia y White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con líricas también pesadas en un tiempo rápido. En esta década el Rapcore (fusión de Hip hop con Heavy metal) también tuvo su porción de éxito comercial. Rage Against the Machine, Linkin Park y Limp Bizkit fueron las bandas más populares de Rapcore.
En 2000, Nelly (Country Grammar), miembro de St. Lunatics (de St. Louis), lideró el reconocimiento de la Midwestern (medio oeste) dentro del Hip hop. Ciudades como Chicago o Detroit se dejaron arrastrar más por la influencia de la costa este, mientras que St. Louis y Cincinnati tiraron hacia el sur.
Si bien algunos raperos de raza blanca como los Beastie Boys (Paul's Boutique), House of Pain (Fine Malt Lyrics), Vanilla Ice (To the Extreme) o 3rd Bass (The Cactus Album) tuvieron éxito entre el público general, ninguno adquirió los niveles del protegido de Dr. Dre, un rapero llegado desde Detroit llamado Eminem, que sorprendentemente, triunfó por todo lo alto con su The Slim Shady LP, publicado en 1999 y que llegó a ser triple platino. Mundialmente conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que han tenido éxito en la industria y también uno de los más criticados. Y en lo que se destaca es por lo controvertido de muchas de sus letras, por las que los críticos dicen que es homófobo, misógino y excesivamente violento.
A principios de 1980, la cultura Hip hop comenzó a difundirse por todo el mundo. A finales de los 90, el Hip hop había llegado a todos los rincones, y con mayor asiduidad irrumpían raperos locales. Los elementos principales del Hip hop llegaron a ser, incluso, fusionados, en diversos lugares, con numerosos estilos como el ragga, cumbia o la samba. El mbalax, un ritmo senegalés, llegó a ser un componente más del género mientras que, en el Reino Unido y Bélgica, la electrónica y el Hip hop fueron muy de la mano surgiendo así, en Gran Bretaña, el Drum n' Bass y el llamado trip hop más lento y atmosférico este último. Poco a poco se iba desarrollando también en Grecia, España o Cuba. En Oceanía, el Hip hop neozelandés comenzó a finales de los 80, cuando intérpretes maoríes como Upper Hutt Posse y Dalvanius Prime empezaron a grabar.
Merced a la rica historia que comprende la bahía de Oakland, y Los Ángeles, con sus respectivas comunidades filipino-americanas, surgió el Pinoy Rap, a principios de los 80. Algunos de los hits del subgénero fueron Na Onseng Delight de Dyords Javier y Nunal de Vincent Dafalong. Sus pioneros fueron artistas como Francis Magalona, Michael V., Rap Asia, MC Lara and Lady Diane. En otros países de Asia como Malasia o Japón también se empezó a desarrollar el rap, principalmente el Underground, donde los raperos empezaron a encontrar apoyo y audiencia mediante un estilo llamado J-rap que irrumpió a mediados de la década de 1990. Entre ellos cabe destacar a Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx y Takagi Kan.
Los latinos han jugado un papel importante en el desarrollo inicial del Hip hop, dispersándose el estilo por muchas zonas de Latinoamérica. En México, el Hip hop popular comenzó con el éxito de Caló a principios de los 90, quienes en realidad eran un producto con un sonido 'dance' más similar a C&C Music Factory, Control Machete en 1996, originarios de Monterrey, Cypres Hill que en ese año graba un disco de éxitos totalmente en español, Tha Mexakinz originarios de Los Ángeles, Caballeros del Plan G de Gómez Palacio (Durango) y Cartel de Santa de Monterrey. Después de la desaparición o desintegración de estos grupos, el Hip Hop en México da un giro radical ideológico con la frase "Hip Hop Revolución" y nuevos MCs surgen de la mano del ya veterano pero "underground" Skool 77, el cual trabaja con raperos de todo el país azteca. De ahí surgen Magisterio, Bocafloja, Akil Ammar, Bribones Hasta el Cuello, Menuda Coincidencia, Redención (Los Ángeles), etc. La ideología cambia de su sentido desviado al sentido original del Hip Hop que es la protesta y el sentimiento de respeto y unidad. Mientras tanto, en Cuba, el Hip hop empezó a popularizarse hace relativamente poco, en 1995, y ahora pretende crecer sin cesar debido al apoyo del gobierno a la música local. Grupos como Hermanos de Causa, Doble Filo, por mencionar algunos.
En Sudamérica en tanto, el Hip Hop tomó mucha fuerza a principios de los 90 y hasta el día de hoy, en países como Chile que ha sido uno de los pioneros además de Argentina y Brasil. Grupos de renombre internacional como Tiro de Gracia, Makiza, La pozze latina, Sindicato del Hip hop, F.A. (Fuerte Apache), Dante Spinetta, Iluminate, Actitud Maria Martha etc. Son grupos con muy buenas bases y buena lírica apuntando a la crítica social.
En Sudáfrica, la crew pionera en el mundillo, Black Noise comenzó a rapear en 1989, siendo prohibidos más tarde por el gobierno, en la decadencia de la era del apartheid. Después, surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del House y Kwela. En otros lugares de África como en Tanzania, crews del Bongo Flava (como llaman al Hip hop de allí) como X-Plastaz combinaron Hip hop con Taarab, Filmi y otros estilos.
Mientras, en Europa, el Hip hop englobó a miembros de un país e inmigrantes, sin distinción alguna. En Alemania, por ejemplo, coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de Hip hop turco, que es muy conocido en Alemania, Turquía y Australia. Francia también ha producido bastantes artistas que han llegado al estrellato, como IAM o Manau, aunque el rapero francés más popular quizás sea el senegalés de nacimiento, MC Solaar. En Suecia el Hip hop emergió a mediados de los 80, y a principios de los 90, surgieron grupos en el país, como Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass.